banner2
AAnnemarieVoets-dancing-colors-5nnemarie Voets
Kunst van Annemarie Voets is emotie als een doorgaande beweging. Wat alles te maken heeft met hoe zij leeft en hoe zij het leven ervaart. Zij wil de kijker meenemen in haar wereld. Annemarie schildert, tekent en maakt ruimtelijk werk. Tijdens de HOTSPOT-dagen zullen een aantal werken van haar te zien zijn uit de serie ‘dancing colors’. www.annemarievoets.com
bea-van-ijperenBea van IJperen
Na haar pensionering als docent textiele werkvormen/tekenen is Bea van Ijperen actief bezig met haar eigen werk. Ze volgt momenteel diverse cursussen bij het Kunstenhuis in De Bilt om respons te krijgen op haar werk. Ook is zij lid van Grafisch Atelier Maarssen en Atelier Orion in De Bilt.Bea haalt haar inspiratie uit de natuur die zij verwerkt, abstraherend, in diverse technieken. Tijdens deze HOTSPOT-dagen laat zij u voornamelijk grafisch werk zien. Verwerkte stillevens in de technieken monoprint en ets aquatint.  www.grafischateliermaarssen.nl
 bernardienBernardien Termaat
Bernardien schildert en tekent. Tijdens deze HOTSPOT-dagen zijn nu de tekeningen te zien. Zij maakt gebruik van foto’s uit oude tijdschriften en kranten, maar ook van sjablonen voor kinderen, viltstiften, correctievloeistof, stempels, etc. Soms worden foto’s bewerkt, soms tekent ze een vel met patronen en tekens. Er is vooraf geen plan, gaandeweg het maakproces wordt duidelijk welke richting het op moet. Zij wil geen esthetische of perfecte tekeningen maken, maar de kijker meenemen in haar verbeeldingswereld. www.hetkunstenaarscollectief.nl
 Britt-StraatemeijerBritt Straatemeier
“Ik ontvlucht uit deze snelle wereld, door te schilderen met wol”.
Het is eigenlijk mediteren. Gedachten zijn er niet meer. Aan het werk leeft Britt in het nu samen met haar wol en hun kleuren. De rust die ze ervaart als ze in haar atelier werkt, maakt haar blij. De blijdschap is nog groter als ze iets moois heeft weten te creëren waar ze andere mensen weer mee kan inspireren. Britt hoopt met datgene wat ze maakt rust, veiligheid, liefde en warmte mee te geven. De weefwerken dempen alle geluiden en maken een ruimte rustiger, zowel door het materiaal als de gebruikte kleuren. Ze sluiten om je heen als een warme jas. www.brittstraatemeier.nl
Carla-WinkCarla Wink
Carla Wink (1964, Aalten) is ooit haar beeldende ontwikkeling begonnen bij de CABK te Kampen. Aanvankelijk werkend met textiel, ontdekte zij al snel dat klei het materiaal is waar zij zich mee kan uitdrukken. Omdat zij binnen de kunst het sociale aspect miste, heeft zij zich verder geschoold als groepsleider en later als psychiatrisch verpleegkundige. Gedurende al die tijd is ze beeldend bezig gebleven. Uiteindelijk kwam het sociale en beeldende samen in een opleiding voor creatief beeldend therapeut.
Carla ervaart het combineren van het keramist en therapeut zijn als erg fijn. Beide disciplines en het zowel individueel werken als met mensen werken, vullen elkaar mooi aan, het één voedt het ander. www.carlawink.nl
catherine-gathier-flesCatherine Gathier
Catherine Gathier schildert realistische schilderijen, muurschilderingen en geeft les in binnen- en buitenland. Zij maakt voornamelijk landschappen en stillevens, maar ook vaak hele reële trompe ‘l oeils, waarbij het schilderij gemonteerd wordt in een echt raamkozijn waarvan de ramen open en dicht kunnen! Naast het maken van eigen werk, schildert Catherine ook in opdracht en geeft ze les in haar eigen schilderschool in Vianen. Ze organiseert tenslotte schildervakanties in o.a. Zeeland en Frankrijk en  wordt vaak gevraagd om artikelen te schrijven in de vaktijdschriften Palet en Atelier. www.catherinegathier.nl
Deborah-BerkeljonDeborah Berkeljon
Deborah Berkeljon schildert al haar hele leven. Na een carrière als redacteur bij de Cosmopolitan en kunstrecensent, besluit ze zich toe te leggen op haar passie. Ze volgde een opleiding aan de Rietveld Academie. Ze kreeg les van kunstenaars als Michiel Dhont en Peter Schenk. De laatste jaren volgt ze vooral haar eigen pad. Deborah laat zich inspireren door de natuur zoals zij die waarneemt. Het resultaat is kleurrijk werk, waarbij ze haar fantasie alle ruimte geeft. Ze neemt je mee in haar bijzondere wereld. www.deborahberkeljon.com
Dieuwer-Elema-Marktkraam-059-Dieuwer Elema (1954)
schildert het liefst ruimtelijke landschappen en gaat daarmee terug naar haar zo geliefde geboortestreek, het Groninger Land en de Wadden. De Groningse Kunstkring De Ploeg is één van haar belangrijkste inspiratiebronnen. Bij voorkeur schildert Dieuwer buiten. Als dat niet kan maakt ze gebruik van schetsen en foto’s. Ze schildert met brede kwast, een spalter, en probeert met ruime bewegingen het weidse, de essentie van het landschap weer te geven. Kenmerkend voor haar werk zijn de heldere frisse kleuren, weinig details, grote vlakken met diagonale lijnen waardoor diepte en ruimte ontstaat, dit alles met forse streken neergezet. Met haar dorps- en stadsgezichten, reisimpressies en stillevens slaat zij de laatste jaren een meer gedetailleerde richting in. Haar werk is kleurrijk, krachtig en monumentaal. Ze volgt sinds 2000 schilderlessen bij diverse kunstenaars. In 2014 beëindigde ze de Wackers Academie te Amsterdam, de Academie voor klassieke schilderkunst. www.dieuwerelema.nl
 eva-den-heijerEva den Heijer
In hoeverre kun je een totaalbeeld waarnemen wat aan werkelijkheid voldoet?
Eva den Heijer twijfelt aan datgene wat we waarnemen. Waar bestaat het uit? In hoeverre zorgen afwijkingen in je waarneming, herinneringen of verdeling van aandacht en andere ruis ervoor wat je waarneemt? 
Haar werk gaat over hoe vorm betekenis krijgt, en hoe betekenis vorm krijgt. Refererend aan spelletjes, speel zij nu met vorm: transvorm/misvorm, constructie & combinatie: plaatsing/misplaatsing. Handmatige glitches, zo zou je de werken kunnen omschrijven, waarbij verschillende stukjes en blokjes informatie een beeld vormen. Haar interesses liggen in het waarnemen en het spelen daarmee. Hoe game en play van toepassing zijn binnen haar werk. Maar ook in hoe informatieverstrekking verloopt via nieuwe media (games en internet ) en wat dat teweegbrengt zoals: glitches, hacking, hoe informatie of fragmenten ervan, op de juiste of verkeerde plekken komen. www.evadenheijer.nl
Hanna--Felting-1Hanna Petursdottir
De natuur als motief om instinctief & ecologisch verantwoord te creëren. Textiel restanten een nieuw leven inblazen. Duurzame IJslandse wol in traditionele breisels met een twist. Slow Design, lokaal en beperkt in volume.
www.hannafelting.com
Hanneke-LuitHanneke Luit
Hanneke Luit zei vroeger: “als ik niet meer kan dansen, ga ik schilderen. Dat is fotograferen geworden, schilderen met licht”. Hanneke fotografeert wat haar aandacht trekt. Met de computer maakt ze van het beeld haar eigen werkelijkheid door dit in meer of mindere mate te bewerken. Soms combineert ze verschillende foto’s om zo het beeld te krijgen dat ze zoekt. Hanneke wil mensen graag laten meegenieten van de mooie dingen die ze om haar heen ziet. www.hannekeluit.nl
harry-spenkelinkHarry Spenkelink
Al vroeg leerde Harry Spenkelink tekenen en beeldhouwen in hout. Pas veel later heeft hij in Piëtrassante (Italië Carara) het beeldhouwen in marmer geleerd. Omdat de mogelijkheid ontbrak deze vorm van beeldhouwen verder uit te bouwen is hij naar ARTless (docenten Rietveld) in Amsterdam gegaan. Daar heeft hij met andere kunstenaars gezocht naar mogelijkheden om de gezamenlijke behoefte ‘vrij creëren’ vorm te geven c.q. ‘nieuw leven’ te geven. Tijdens die periode is hij in aanraking gekomen met de mogelijkheden van klei. Het portret boetseren, de draai- en handvormtechnieken zijn er voorbeelden van. Na deze periode heeft hij enige jaren bij de Gooise Academie leren portret boetseren. Klei maakt het Harry mogelijk vrij te kunnen creëren, los van de techniek. Om het materiaal goed te leren kennen, gebruiken en toe te passen, heeft hij de vakopleiding tot keramist gevolgd. Naast keramiek blijft ook het tekenen en beeldhouwen een passie: creëren blijft de grootste drive!.
heleen-den-bestenHeleen den Besten (1976)
houdt ervan om in haar grafisch werk vrij te experimenteren met verschillende materialen en technieken zoals etsen, linosnede, sjabloondruk en collografie (materiaaldruk). De twee kleuren linosnedes zijn gemaakt door middel van de reductietechniek. Hierbij wordt na de eerste druk weggesneden wat in de volgende druk de eerder gedrukte kleur moet blijven. Vervolgens wordt de tweede druk uitgevoerd in een andere kleur. De linosnede wordt opnieuw ingeïnkt en afgedrukt op de eerdere drukken. Na het wegsnijden kun je de eerste versie niet meer afdrukken. Daarom zijn de oplages van deze lino printen gelimiteerd. Inspiratie voor haar werk haalt Heleen uit de stad en de natuur die ze onderweg of op reis tegenkomt en fotografeert. Thuis “reist” ze verder en creëert nieuwe beelden. Heleen is aangesloten bij het Grafisch Atelier in Maarssen. www.grafischateliermaarssen.nl
 ilona-visser-1Ilona Visser
‘Zienzucht’
Het werk van Ilona Visser is een vertaling van waarneming naar stiksels op doek. Haar onderwerpen zijn portretten van mensen en interacties van dieren. Ze fotografeert of vindt beelden, die ze bestudeert naar compositie, formaat en verdeling van vooral schaduw. Ze brengt een schets over op een gekozen ondergrond, waarna de zoektocht naar verdichting en stofuitdrukking begint.
Ilona probeert overzicht te houden door zich te realiseren waar ze in de beeltenis is. Ze reageert daarop in beweging, afstand en snelheid. Een geduw en getrek, een controle over een machine, die elke beweging omzet in stiksels. Elke insteek van de naald in het materiaal lijkt onherroepelijk. Ze heeft natuurlijk een schaar en een tornmesje en een pincet, maar toch! Ze wil in één keer door. Elke insteek, snelheid, afstand, richting, draadspanning, pauze, verlenging van draad, lussen van de onderspoel dwingt een beslissing tot noodzakelijkheid af. Op zoek naar verbeelding… ‘zienzucht’. www.h48gallery.nl
Iris-duchateauIris Duchateau
Iris Duchateau, van oorsprong professioneel violist, besloot in 2008 het roer om te gooien. Geen drastische keuze volgens Iris, want voor haar liggen muziek maken en schilderen heel dicht bij elkaar. Haar inspiratie is dan ook voornamelijk te vinden in de wereld der muziek. Iris vulde haar vakanties voornamelijk met schilderen in het bosrijke Luxemburg. Al snel bleek dat ze talent had. Een jaar voordat zij het roer omgooide verkocht ze haar eerste werk. Als geselecteerde volgde Iris een masterclass bij Sam Drukker en eerder bij Peter Smit.
Op haar doeken vertaalt Iris het liefst de ziel van de persoon die zij gaat vastleggen. Dit doet zij door de expressie in combinatie met de unieke identiteit van die persoon te laten zien. www.irisduchateau.nl
arabs-on-ice-jacco-de-jagerJacco de Jager
Jacco de Jager maakt voornamelijk tekeningen en daarnaast ook schilderijen. Onlangs rondde hij zijn eerste volledige strip af over een episch gevecht tussen object en subject. De tekeningen van Jacco hebben vaak een humoristische en beklemmende lading. Daarnaast is hij ook parttime webdesigner, illustrator en grafisch vormgever. Een overzicht van zijn tekeningen en schilderijen is te vinden op www.donorbrein.com
jacqueline-laimbockJacqueline Laimböck
De mens speelt in het werk van Jacqueline Laimbock een belangrijke rol. Met name het menselijk gelaat vindt zij boeiend, het reflecteert het innerlijk. Daarom maakt zij graag portretten in opdracht. Door zo in te zoomen op een gezicht komt er bij elk portret een moment dat het lijkt alsof zij diegene leert kennen. Als het goed is, is een portret meer dan een afbeelding. Het brengt een emotie over of het vertelt je wat. Bij het schilderen streeft zij naar een zekere eenvoud. Een linnen doek en olieverf is alles wat ze nodig heeft. Jacqueline gelooft niet in uitvoerige verklaringen. De schilderijen kunnen eerlijker voor zichzelf spreken dan wat iemand er ook over zou kunnen zeggen. Om zich verder te specialiseren in het schilderen van portretten volgt zij de 2 jarige opleiding aan de Portretschool Amsterdam. Deze rondt zij in juni 2016 af. Daarover meer te zien op www.facebook.com/studiojl.nl
janine-van-dijk-met-zwier-Janine van Dijk
Vanuit een innerlijke drang om creatief bezig te zijn, en vanuit een fascinatie voor de belichaming van het leven in mens en dier, is de passie van Janine van Dijk ontstaan: het in brons verwerken en tot uitdrukking brengen van de vele facetten van het leven. Het gaat Janine hierbij vooral om het weergeven van de essentie van een moment, een houding, kracht, emotie, of een beweging. Dit doet zij vanuit een diepe bezieling met een aanpak die je zowel realistisch als expressief en intuïtief kunt noemen. www.janinevandijk.nl
Joke-SchepersJoke Schepers
De schilderijen van Joke Schepers zijn kleurrijke lyrisch abstracte weergaven van wat met het blote oog niet te zien is. Zij houdt ervan om de net niet zichtbare en tastbare wereld weer te geven. De wereld een stukje mooier te maken, vindt zij de ultieme uitdaging.
Het schilderen is een wonderlijk proces van kleuren lijnen vlakken op het doek zetten en zo een nieuwe werkelijkheid te maken. Een werkelijkheid waarin mysterie een belangrijke rol speelt. Ook maakt zij vazen en schalen die zij bewerkt met Japans papier en beschildert met acrylverf en aflak met vernis. Joke heeft de Academie Minerva in Groningen gevolgd en Groningen is ook nog steeds haar woonplaats. Werk van Joke is in het bezit van particulieren, bedrijven en verschillende kunstuitleenorganisaties. www.jokeschepers.exto.nl
JolandaKoops-Heeren2-Mandela-IV-(1-of-1)Jolanda Kops
Jolanda Kops (Eindhoven, the Netherlands) paints her expressive portraits with mixed media, acrylics and oil. Her portraits are characterized by expression and emotion. Her paintings are influenced by the atmosphere of the moment, music and beauty of people. Her feelings take her along a quest in search of the final wanted view. Starting from an abstract work and transforming it layer after layer until she reaches her final answer, a powerful portrait. Finally you interact with the painting with your own emotions, influenced with your life experiences. Are you up to enter the mirror of your soul? Please visit for more information: www.jolandakops.nl. Also for your personal portraits.
Karen Vennik
Vanuit een onderwerp, persoonlijk of maatschappelijk iets wat haar bezig houdt, gaat schilder Karen Vennik aan het werk. Het is een uitgangspunt waaruit een schilderij ontstaat. Tijdens het schilderen ontstaan er dingen, haalt ze weg, houdt ze over en voegt toe. Ze bepaald dat op een intuïtieve manier. Haar schilderijen blijven transparant en hoeven niet af te zijn, alhoewel het wel moet kloppen. Het beeld moet het zeggen, voor zich spreken. Dieren als beeldelement, materiaalgebruik en het sobere donkere kleurgebruik kenmerken haar werk. De schilderijen zijn figuratief maar neigen ook naar abstract. Vooral de grote schilderijen hebben iets monumentaals. www.karenvennik.jimdo.com
 klaas-van-der-leeKlaas van der Lee
Opgeleid als tuin- en landschapsarchitect en later als stedenbouwkundige, is het landschap Klaas van der Lee steeds blijven boeien. Nederland, maar ook het buitenland is door de veelheid aan vormen en kleuren een onuitputtelijke inspiratiebron. Het gaat Klaas bij het schilderen niet om een exacte weergave van wat hij ziet, maar om wat er ontstaat op het doek. Het landschap of de gebouwde omgeving is daarbij slechts een aanleiding, een startpunt. Klaas vindt het een uitdaging om de hoofdkenmerken te vatten in een kader van verf, in vormen en kleur, met paletmes of kwast, laag over laag. Details en mensen leiden af en komen niet voor. De wijze van schilderen, de techniek, doet de rest. Soms overheerst de indruk van een landschap, soms de schildering zelf als spel met verf. Klaas streeft naar een balans tussen beide, maar het is de toeschouwer zelf die bepaalt wat hij of zij erin ziet.
kora-spoelder-2Kora Spoelder
Kora Spoelder is tot 1985 lerares textiele werkvormen en tekenen geweest. Daarna heeft zij twee jaar in Lexington Kentucky USA gewoond. Zij heeft daar aan de universiteit grafiek gestudeerd en geëxposeerd. Sinds 1980 is zij actief lid van Grafisch Atelier Maarssen. Kora werkt met acryl, textiel, kunststoffen, computerprints, mixed media en keramiek. Het experimenteren en het combineren met niet voor de hand liggende materialen zoals kunststoffen, foto’s op sheets, fotokopieën gecombineerd met de traditionele etstechnieken en andere grafische technieken is voor haar een zoektocht vol verrassingen in grafiek en andere kunstdisciplines zowel op het platte als ruimtelijke vlak. www.grafischateliermaarssen.nl
Leo-Stravers-Lost-in-ForestLeo Stravers  De passie van Leo Stravers voor glaskunst ontstond al in zijn jeugd, maar pas na zijn werkzame leven is hij gaan nadenken over de vorm van glaskunst . Glasfusie (glassmelten) of glasblazen. Uiteindelijk is het glasfusie geworden. Deze vorm van kunst heeft veel creatieve mogelijkheden in kleur en vorm. Hij maak o.a. objecten, raamhangers en sieraden. Kortom onnoemelijk veel mooie objecten om uw huis mee te verfraaien. www.costra.nl
lizette-bazuinLizette BazuinLizette wordt geïntrigeerd door verlaten voorwerpen, door zomaar ergens gevonden voorwerpen. Elk voorwerp vertelt een verhaal, een geschiedenis, soms millennia oud. Dat fascineert haar. Ze maakt gebruik van oude schildertechnieken, dus alle ondergronden en verven prepareert en wrijft ze zelf. Portretten van mensen of huisdieren maakt ze het liefst met tempera grassa, in een techniek die in de 14de eeuw gebruikelijk was in Italië. Net als bij haar stillevens is ook bij portretten het verhaal op de achtergrond van belang. www.bazuin.exto.nl
Marian-Frederiks-Oorwerk-vergeten-textielMarian Frederiks
Marian Frederiks is opgegroeid in de Zaanstreek en woont daar nog steeds. Ze heeft haar atelier in Krommenie. Zij is al heel veel jaren creatief. Eerst op het gebied van ‘textiele werkvormen’ met onder andere het schilderen op zijde, de laatste twintig jaar schildert ze op doeken. Ze werkt zowel met olie als met acrylverf en kan daarbij ook andere materialen gebruiken. Vaak laat zij zich inspireren door wat ze op haar weg tegenkomt. Dat kan iets zijn uit de natuur, maar ook de (in haar ogen) schoonheid van een oude muur of vervallen pand. Ze heeft een stevige opzet en weet kleuren goed te combineren. www.marianfrederiks.nl
Marjon-WensinkMarjon Wensink
Marjon probeert in haar werk een afbeelding te maken die je in gedachten door laat lopen buiten het schilderij. De voorstelling is abstract en voor iedereen vrij om erin te zien wat hij of zij wil. Kleur en beweging zijn de pijlers voor haar werk.
martha-goedingsMartha Goedings Het werk van Martha Goedings bestaat voornamelijk uit Chinese inktschilderijen op dun rijstpapier. Met inkt schildert ze dikke en dunne lijnen en vlekken. De inkt vloeit heel snel uit op het dunne rijstpapier: het beeld moet meteen raak zijn. Niet alles hoeft geschilderd te worden, als de essentie van het onderwerp maar gevangen wordt. Als je inkt schildert ga je meer nadenken over kleur. Martha probeert een kleur echt bewust te gebruiken. Martha schildert vooral bomen, portretten, en oude deuren. Vlakbij haar atelier in het Maximapark in Vleuten staan verschillende knotwilgen. In die knotwilgen ziet zij allerlei menselijke vormen. Berken met ogen vindt zij leuk, het is net of ze met elkaar communiceren. In het atelier zijn de van de bomen gemaakte foto’s inspiratiebronnen voor nieuwe schilderijen. Bomen vormen in de winter een grafisch spel van takken, in de lente vallen de roze kleuren op. Kortom, de natuur is een belangrijke inspiratiebron. www.marthagoedings.nl
 peter-visserPeter JM Visser
Naast zijn werk in de reclame vindt Peter inspiratie in het maken van “eigen” creatieve werken op het gebied van Schilderijen, Fotografie en Karikatuurtekenen.
Hij staat af en toe op kunstmarkten en ook via exposities bij o.a. bedrijven en galeries laat hij zijn werk zien. De “Fierkantjes” zijn kleine werkjes op canvas met afmetingen van 20×20, 30×30 en 40x40cm. www.peterjmvisser.nl
Petra-SchutPetra Schut
Kleuren, licht, beweging… Dat probeert Petra Schut vast te leggen in datgene wat ze schildert. Haar inspiratiebronnen zijn kinderen, bloemen, vrouwen, landschappen. Om haar heen is eigenlijk alles een inspiratiebron! Het atelier van Petra bevindt zich achter in de tuin van haar woonhuis Mecklenburgstraat 30 in Breukelen. U bent daar van harte welkom! www.atelierpetraschut.nl
PiaSprong-Vechtbrug-Breukelen-HotspotPia Sprong
Pia Sprong tekent op een iPad. Als ze iets tegenkomt wat ze grappig of mooi vindt, pakt ze snel haar iPad en maakt een tekening. Altijd direct naar wat er werkelijk te zien is. Ze treedt ook op met haar iPad, draadloos verbonden met een groot scherm, zodat de mensen direct zien wat Pia ziet en hoe een kunstwerk of portret ontstaat.  Met als resultaat grappige en vrolijke tekeningen. Tekeningen die sfeer brengen en ontspannen, en waar altijd wel iets op gebeurd. De digitale tekeningen zijn te huur voor op een tv scherm. Kijk op www.piasprong.nl voor meer informatie volg pia op twitter of op Facebook. Of stuur een email en ontvang de gratis tekeningen.
quina-de-graafQuina de Graaf
De schilderijen van Quina de Graaf zijn zeer gevarieerd. Vaak schildert zij vrouwen en zet ze de vrouw in een omgeving vol beweging; soms gevangen, soms explosief en vrij, altijd vol kleur en met uiteenlopende materialen. Ander werk is weer abstracter of figuratief zoals portretten. Het werk wat Quina de Graaf maakt is vaak een weerspiegeling van gevoelens of gemoedstoestanden die tijdens het werken aan een schilderij naar boven komen. Realistisch schilderen of dingen naschilderen kan ze ook, maar daar ligt niet de passie. Naast haar werk bij grafisch ontwerpbureau Quina design, is Quina ook zeer actief bij De Danne Ateliers (daar geeft ze ook workshops), Het KunstenaarsCollectief Breukelen en Theater on Tour. www.atelier-quina.nl
Renate-Berk-airknots1aRenata Berk
“Simplicity is the first step of nature and the last of arts” – Philip James Bailey. Renata Berk is geïntegreerd door de functionele en verleidelijke vormen in de natuur, waarmee het voortbestaan (tijdelijk) wordt gewaarborgd. Het wonderlijke van groei en verval. De levende materie die ontstaat en ook weer vergaat. Het verleden dat zijn sporen laat in het verleden. www.renataberk.nl
rhonda-spatesRhonda Spates
Ervaringen, verlangen, verandering en herinneringen zijn thema’s die Rhonda Spates zichtbaar, voelbaar en tastbaar maakt in beeldend werk, woorden, rituelen, projecten en workshops. In haar schilderijen en tekeningen werkt zij vooral met acryl, inkt, olie, collage en textiel. De beelden veranderen en groeien met de tijd en dit legt zij weer vast in foto’s en video. De beelden die daarmee ontstaan vertellen weer compleet nieuwe verhalen, die haar ervaringen weer anderen. www.artmosfeer.nl
Riet-Blum-Klein-MeisjeRiet Blüm
In ieder mens schuilt een kunstenaar. Al sinds haar vroegste herinneringen geeft het uiten van creativiteit Riet een blij gevoel. Opgroeiend in Weesp, als enige meisje in een gezin met 8 kinderen, leerde ze hoe je door creatief te zijn van niets iets moois kan maken. Riet heeft Kunstig Beeldhouwen opgericht om dit gevoel met anderen te kunnen delen. Kunstig Beeldhouwen organiseert beeldhouwlessen voor volwassenen, beeldhouwvakanties en workshops. Veel cursisten hebben hier al hun eigen mooie gevoel kunnen creëren.  www.kunstigbeeldhouwen.nl
Silene-van-Waveren-Betties-Schuitje-varen-theetje-drinkenSilene van Waveren
Silene van Waveren is al 20 jaar werkzaam als beeldend kunstenaar. Haar beelden zijn niet onder één noemer te vangen. Toch zijn er enkele speerpunten in haar werk, zoals dieren (elk met een eigenzinnig karakter) en mode ( Catwalkladies en ‘Betties’ in keramiek). Zij werkt graag thema’s uit waar zij haar dieren of mensen in verwerkt. Daarnaast creëert zij uiteenlopende objecten die ingetogen tot uitbundig van karakter zijn. Eigen gevoel, omgeving als inspiratiebron, oneindig experimenteren en flexibiliteit, dat is haar werkwijze. Daarbij is ze leergierig, leest veel vakliteratuur en bezoekt regelmatig musea. Tijdens het werk ontstaan nieuwe ideeën. Silene heeft uiteenlopende opdrachten uitgevoerd voor zowel particulieren als bedrijven, bestemd voor binnen- en buitenland. Haar techniek: diverse glazuren in één object en/of engoben, oxides, pigmenten (body stains) objecten vervaardigen met klei, aluminiumcement. Andere materialen die zij ook gebruikt zijn onder andere: touw, stof en glas.  www.silenevanwaveren.nl
soleySoleyArts
Soley maakt afbeeldingen die te maken hebben met de wereld zoals zij die ziet. Het perspectief vanuit een heel laag oogpunt, met tegenlicht, zoals met de paardenbloempluizen is een van de manieren. Maar ook vanaf het water, zittend in een bootje, dobberend langs rietkragen. Heldere kleuren, een frisse blik, zacht en helder. Het er mogen zijn in het hier en nu. Meer werk zien, bezoek de website of stuur een bericht om langs te komen in haar atelier. www.soleyarts.nl
sophia-anastasiaSophia Anastasia
Als Sophia Anastasia het ultieme kunstwerk heeft geschilderd, houdt ze op. Zij hoop dat alle werken in de lange weg daar naar toe u weten te raken. Zo niet, dan houdt zij op. KIJK!….. De uitleg telt niet.
Doorlopend te zien bij Expert: film met animaties van het werk van Sophia, gemaakt door Xenia Blair, studente audiovisuele vormgeving aan de Grafische School Utrecht. www.sophia-anastasia.com
tine-dekker-2Tine Beker
In de jaren zeventig opgeleid tot grafisch vormgever, met als doel het ontwerpen van o.a. boekomslagen, affiches, platenhoezen, ontdekte Tine Beker daarnaast de vrije expressie. Na zich jaren bezig gehouden te hebben met tekenen en schilderen in olieverf, is zij geïnteresseerd geraakt in de etskunst. Zij vond hierin een eindeloze schat van mogelijkheden. Van traditioneel naar experimenteel. Buiten het drukken van etsen, maakt zij broches van uiteenlopende materialen, bijvoorbeeld van gevonden zaden van de Cederboom, geharde en bewerkte stof, kunststoffen, metalen, papier, alles bewerkt met kleur, goud en zilververf en nog zoveel meer van wat zij tegenkomt. Haar inspiratiebronnen in alles wat zij maakt zijn: de natuur, geordende chaos en de vorm van de cirkel. www.grafischateliermaarssen.nl
Tineke Hoogendam
“Reizen is mezelf tegenkomen in een steeds wisselend decor”. In deze context laat Tineke de beelden van de natuur, het landschap, de steden en dorpen op haar inwerken. De weergave daarvan is een zoeken naar de atmosfeer zoals zij die ervaren heeft.
Tineke Hoogendam werkt in verschillende disciplines zoals: tekenen, schilderen, gemengde technieken, grafiek, keramische sculpturen en bronzen beelden. www.tinekehoogendam.com
udo-brahlerUdo Braehler
Udo heeft zijn atelier in een verlaten kantoorgebouw op een Utrechts industrieterrein. In zijn atelier komt het gewenste noorderlicht binnen. Er heerst rust. Overal in de ruimte staan en hangen werken die min of meer gereed zijn. Udo zoekt laag op laag naar verschillende vertellingen binnen een steeds veranderende compositie. Hij heeft geen gefixeerd beeld in zijn hoofd hoe het moet worden, maar beleeft het avontuur al werkende. Udo gebruikt meestal een massieve ondergrond van houten panelen. Daarover wordt doek gespannen, daarna gesso aangebracht waardoor er een egaal wit of gekleurd vlak ontstaat. De luchtpartijen vormen vaak de eerste ondergrond van de verhalen die worden verteld in collages van papier, behang of straatposters. Daarna wordt geschilderd in acryl, de afbeelding wordt duidelijker. Als laatste brengt hij epoxy aan. Deze laag kan dun zijn, een soort vernis of dikker middels giethars.  www.udokunst.com